Photo : Danakil
Que ce soit en production, en journalisme ou dans l'évènementiel, Christophe Monier a défendu la musique électronique sur tous les fronts. Il est le co-fondateur du duo The Micronauts, qu'il pilote désormais en solo tout en multipliant les collaborations.
Bonjour Christophe !
Pour commencer, pourrais-tu nous raconter comment s'est déroulée ta rencontre avec la musique ?
J'ai eu mon premier choc esthétique à 4 ans, lorsque la maîtresse à l'école maternelle nous a fait écouter « L'Oiseau de feu » de Stravinsky. J'ai retrouvé ce disque dans la discothèque de mes parents (composée principalement de musique classique et de quelques valeurs sûres de la chanson francophone comme Brassens, Brel ou Gainsbourg), que j'ai alors commencé à parcourir. Je suis rapidement devenu obnubilé par la musique; j'essayais de retrouver les mélodies que j'aimais à la radio sur le piano de ma mère, c'est comme ça que j'ai pris conscience de ma vocation musicale. Puis j'ai découvert le rock avec les copains ou en écoutant la radio.
Mes parents sont issus d'un milieu modeste, de tradition protestante du côté de ma mère où la culture a toujours été valorisée. C'est ainsi qu'elle m'inscrit d'autorité au conservatoire municipal de Colombes (la ville où nous habitions, en pleine « banlieue rouge ») pour apprendre le piano classique. L'enseignement trop scolaire ne me plaisait pas, alors je changeai pour des cours de guitare classique mais ce fut pareil. J'obtins enfin qu'elle m'inscrive à la MJC locale [Maison des Jeunes et de la Culture, ndlr] pour apprendre la guitare d'accompagnement et la guitare jazz dans une ambiance plus détendue.
Vers 13-14 ans, j'ai monté mes premiers groupes. On faisait du rock avec une boîte à rythmes, c'était l'époque post-punk (enfin bon, on était des banlieusards donc on ne savait pas trop ! (rires)). J'avais racheté à un de mes camarades ma première boîte à rythme, une Roland TR-606 (conçue pour accompagner la fameuse Bassline TB-303, avec laquelle le groupe Phuture inventera l'acid house).
En 1982, dans le cadre d'un voyage linguistique, j'ai eu la chance de rester 3 semaines dans une famille à Washington, puis de passer quelques jours à Boston et à New York. J'avais rapporté de mon voyage le maxi Planet Rock d'Afrikaa Bambaataa, et je me rappelle qu'à mon retour c'était la folie Grand Master Flash avec « The Message », j'étais allé à la Fnac acheter deux maxis sortis sur le label Celluloid, The Roxy de Phase II et Une Sale Histoire de Fab 5 Freddy. Ces morceaux figureront en bonne place sur la compil CD et triple vinyle Celluloid - The Electro Years - Why Is It Fresh? que je réaliserai 16 ans plus tard pour le label Distance !
C'était les débuts discographiques très électroniques du hip hop, vite renommé electric boogie puis freestyle — l'appellation electro funk étant d'origine européenne. On pouvait entendre de nombreuses sonorités qui seront reprises dans l'acid house et la techno. Un morceau emblématique du freestyle, « Let the Music Play » de Shannon en 1983, serait le premier disque américain dont la ligne de basse est jouée avec une TB-303. À Los Angeles, où débutaient alors Ice-T et Dr. Dre, les producteurs utilisaient également beaucoup la TB-303. À Miami, le freestyle est devenu Miami bass, booty bass, et beaucoup plus tard, crunk. La Miami bass s'est exporté au Brésil et a donné naissance au baile funk. Un dérivé du freestyle fut inventé par les latinos: le latin hip hop, scène d'où est issue Madonna. À Détroit, Juan Atkins commença par le freestyle — sous les pseudonymes Cybotron ou Channel One — avant d'inventer la techno avec ses potes Derrick May, Kevin Saunderson et quelques autres. Les tempos s'accéléreront quelques années plus tard pour donner naissance à la ghettotech, la ghetto house et plus récemment à la juke.
En tant que fan de science-fiction, cette musique futuriste à base de synthés, de séquenceurs et de boîtes à rythmes m'attirait particulièrement, comme j'avais été attiré quelques années auparavant par des artistes comme Kraftwerk, Jean-Michel Jarre ou Space Art. Au milieu des années 80, j'ai monté le groupe Olga Volga, un duo techno pop (aujourd'hui appelé electro rock) avec Christophe Conte (actuellement journaliste au magazine Les Inrockuptibles) que j'avais rencontré en fac d'arts. Nous faisions du rock synthétique en français ou en anglais. Lui écrivait les paroles et chantait, tandis que moi je m'occupais de la partie instrumentale (guitare, clavier et boîte à rythme). C'est comme ça que je rencontrerai Patrick Vidal [chanteur et DJ français, ndlr], Christophe lui ayant demandé de produire nos morceaux.
Entre-temps, ma famille déménagea à Paris, et plus précisément à la cité des Olympiades dans le 13e arrondissement. C'est un ensemble d'une cinquantaine de tours et de barres qui deviendra le premier quartier câblé de Paris (la rentabilité d'installation du réseau était a priori assurée grâce à la forte densité de population du quartier, dont de nombreux immigrés intéressés par les chaînes de leurs pays d'origine — c'est là que se trouve le Chinatown parisien). Le bouquet de chaînes tv incluait MTV Europe, basée à Londres, qui me permit de découvrir fin 87-début 88 les premiers clips d'un nouveau style qui venait de débarquer en Europe : la house music.
Jamais les graves n'avaient été autant mis en avant dans la musique; c'était grâce aux basses et aux grosses caisses synthétiques. Je me suis alors mis à acheter des compilations en import US un peu à l'aveuglette en essayant de décoder les pochettes. Je sortais beaucoup, notamment avec mon pote Pascal (futur DJ Pascal R avec qui je formerai le duo Impulsion). Alors que nous écumions les bacs de la Fnac Forum, nous sommes tombés un jour sur la compil Acid Trax Volume 2. Pascal l'acheta et nous filâmes l'écouter chez moi. C'était un double vinyle d'acid house de Chicago, la vraie, et ce fut la grosse claque, un changement de paradigme. J'avais l'impression d'entendre la musique que j'attendais depuis toujours, celle qui mélange la froideur machinique de la techno pop européenne, le groove sophistiqué de la musique noire américaine et les dissonances abstraites des musiques expérimentales. Le résultat était complètement nouveau et avant-gardiste. Il y avait déjà eu pas mal de musiques synthétiques orientées dancefloor auparavant, mais à quelques exceptions près je trouvais toujours les rythmiques trop rigides et surchargées, et le son trop petit et froid. Là, je trouvais que l'équilibre était atteint et que la sauce prenait.
Malheureusement la France rejeta et méprisa immédiatement cette musique. Les médias parlaient de mode oubliée dans six mois, de « disco pour PD anglais », de musique de drogués, voire même de musique de nazis… Heureusement, au milieu de cet océan de haine franchouillarde, il y avait les chroniques de disques de Didier Lestrade dans le journal Libération.
Comment s'est faite ton insertion dans le milieu professionnel de la musique ?
J'étais étudiant à Paris I Panthéon-Sorbonne en double cursus: Sciences Économiques d'une part, Arts Plastiques option Arts Audiovisuels d'autre part. Mais c'est la musique que j'avais réellement en tête. Alors à 21 ans, une maîtrise d'éco et un DEUG d'arts plastiques en poche, je décidai d'arrêter mes études et de travailler pour m'acheter du matos.
Après quelques petits boulots (agent d'accueil, gardien de nuit, vigile !), j'ai trouvé un poste d'assistant attaché de presse chez Barclay (un label de la major PolyGram — aujourd'hui Universal). Cela m'a permis de découvrir l'envers du décor de l'industrie musicale et je n'ai pas du tout aimé. Copinage, complaisance, on se demande pourquoi tant de disques médiocres sortaient. Un monde déconnecté de la rue et des dernières tendances musicales, qui cherche à provoquer des engouements artificiels par la pub, le marketing et l'image. Exactement ce que rejetaient les artistes « faceless » de la musique électronique des débuts.
Grâce aux accords internes du groupe PolyGram, Barclay obtint les droits pour la diffusion française du label anglais FFRR, alors dirigé par Pete Tong. Il s'agissait d'un riche catalogue house et techno où l'on pouvait notamment trouver « Rock To The Beat » de Reese & Santonio (un des projets de Kevin Saunderson) et « French Kiss » de Lil' Louis [DJ et producteur de Chicago réputé, ndlr]. Mais les gens de Barclay ne captaient rien, ils faisaient le service minimum et ne profitaient pas de ce catalogue, du coup de mauvaises copies européennes sorties par d'autres labels perçaient en France. Évidemment, ce n'était pas ça qui allait améliorer la mauvaise image qu'avaient les Français de la house et de la techno, confondues avec la dance commerciale.
Mon salaire me permit d'acheter un Akai S950, mon premier sampler qui vint compléter mon unique synthé, un Roland JX-10 ; j'arrivais enfin à obtenir un son plus pro. Après 2 ans chez Barclay, un licenciement économique me donna l'occasion de me lancer en tant que musicien professionnel.
Entre-temps, Patrick Vidal et moi avions formé le duo Discotique, on mélangeait house et rock. Patrick me faisait découvrir la disco underground, la vraie, celle qui commence avec le Philadelphia sound [style de musique soul originaire de Philadelphie, ndlr] et sa caisse claire syncopée — source d'inspiration majeure de la house de Chicago —, celle qui explosa à New York avec les divas disco et les labels Salsoul, West End et Prelude, sur-samplée par la house new-yorkaise, italienne et anglaise. Celle aussi qui fût jouée par Larry Levan au Paradise Garage [ancien club new-yorkais qui donnera son nom au style musical garage, ndlr]. C'est avec Discotique que je sortis mon tout premier disque, sur Rave Age Records, le label de Manu Casana [un ancien punk alternatif qui organisait les premières raves en France, ndlr]. C'était également la première sortie du label, et le disque — qui mélange house, rock et breakbeat — ne marcha pas (rires).
En 1992, je participai sous mon pseudo Widowsky à l'aventure du fanzine eDEN, créé avec une bande de potes ravers dont Christophe Vix (futur directeur d'antenne à Radio FG), Michaël Amzalag (futur graphiste star de l'agence M/M Paris), les DJs et producteurs Tom & Jerry Bouthier ainsi que les organisatrices de raves Adelaide Dugdale, Spider et BeatAttitude. On voulait défendre house et techno métissées et « uplifting » contre les tendances héroïnomanes et dépressives de certaines raves.
Avec son format A6 qui rentrait facilement dans les poches, on le vendait à la criée dans les raves et les quelques clubs qui nous acceptaient (notamment au Rex Club lors des soirées Wake Up Paris organisées par Laurent Garnier et Éric Morand). On faisait ça un peu en dilettante, et ne sortiront que sept numéros (dont un numéro double) entre mai 92 et mai 94.
L'ambitieux n°8 se voulait être le point final de l'aventure eDEN en forme d'apothéose: un état des lieux de la scène house française naissante — qui ne s'appelait pas encore French Touch — avec interviews et compilation CD en cadeau. Le tracklisting était décidé et la compilation masterisée. On avait eu du flair, car les futurs grands noms de la French Touch y étaient présents, par des inédits ou des versions inédites: Daft Punk, Motorbass, Dimitri From Paris, Erik Rug... Sans oublier la « famille » : Patrick Vidal, les Bouthier, Impulsion et The Micronauts.
Comme d'habitude, les choses traînaient un peu, nous vaquions chacun de notre côté à nos occupations de plus en plus prenantes. Le temps que tout soit prêt, le buzz French Touch avait sévèrement grossi et notre distributeur (Média 7) était devenu trop gourmand. Il voulait transformer en sortie standard ce qui ne devait être qu'une opération d'autopromotion de la scène locale basée sur l'échange et vendue à prix coûtant (les artistes avaient eu l'extrême gentillesse de nous donner les morceaux gratuitement, à condition bien sûr de ne pas faire d'argent sur leur dos). Le changement d'avis du distributeur rendit la chose impossible, finalement le numéro et le CD censé l'accompagner ne seront jamais fabriqués. Grâce à internet, les textes et interviews sont désormais disponibles.
Comment as-tu fait la rencontre de George Issakidis avec qui tu formeras le groupe The Micronauts ?
George avait rencontré [Christophe] Vix aux soirées Wake Up Paris et ils avaient sympathisé. Il avait proposé d'apporter sa collaboration au fanzine en rédigeant quelques petites chroniques de disques ou des traductions d'articles (il est canadien anglophone d'origine grecque). Il en écrira quelques-unes pour les n°7 et 8. Vix nous présenta peu après.
À l'époque, George se cherchait encore. Il ne loupait pas un numéro de The Face ou d'i-D [magazines dédiés à la mode et aux nouvelles tendances, ndlr], et c'est en voyant la photo d'une TB-303 prise par Wolfgang Tillmans [photographe et artiste contemporain, ndlr] dans i-D qu'il eut un flash et en acheta une.
C'était une machine rare et chère, disponible uniquement sur le marché de l'occasion. Comme il n'avait jamais fait de musique, il me demanda de lui montrer comment s'en servir. J'avais d'abord incorporé sa TB-303 à quelques morceaux d'Impulsion (mon projet hard house avec DJ Pascal R) et de Nature (mon projet solo deep house), puis j'ai commencé un morceau d'acid où sa TB-303 jouait le rôle central. Entre-temps, il s'était acheté plus de matos, notamment un synthé Roland JD-800 et une Yamaha ProMix 01 (la première table de mixage numérique abordable). C'était l'occasion de tester ses machines, et ces séances de test donneront « Get Funky Get Down », nommé d'après le sample utilisé tout le long du morceau de la voix d'une de mes copines. Le morceau plut spontanément, et on enchaîna rapidement avec les morceaux « The Jazz » et « The Jam ».
Pourquoi avoir choisi ce nom « The Micronauts » ?
On s'était trouvé un goût commun pour la science-fiction. Etant gamin, j'étais fan d'une série de figurines articulées appelées The Micronauts (des jouets américains adaptés des Microman japonais). C'était des petits robots censés évoluer dans le monde des particules subatomiques. Ils étaient assez durs à trouver en France. Un super comics Marvel en avait été tiré, je l'avais découvert à l'occasion d'un voyage scolaire en Angleterre. George connaissait les comics et avait lui aussi bien accroché. Je me souviens d'avoir trouvé l'idée du nom dans un taxi qui nous emmenait au Queen pour une soirée Respect.
Comment s'est développé votre groupe ?
Nous avons envoyé quelques cassettes contenant « Get Funky Get Down », « The Jazz » et « The Jam » à une poignée de labels anglais et allemands, dont Clear, un label hype à l'époque. Nous n'avons obtenu aucune réponse. Et six mois plus tard, un certain Chris Coghlan nous a contactés se disant intéressé par nos morceaux. C'était le D.A. [Directeur Artistique d'une maison de disques, ndlr] de Phono, un sous-label nouvellement créé de Vinyl Solution, et sur lequel débutait Matthew Herbert. Nous sommes allés à Londres les rencontrer.
Coghlan et Herbert nous ont raconté comment ils sont tombés sur notre cassette : alors qu'ils étaient dans les bureaux de Clear dans le but de signer Herbert (sous le nom de Doctor Rockit), Hal Udell — le D.A. de Clear — se plaignait de recevoir des tonnes de démos inintéressantes. Comme exemple de truc bien pourri, il leur fit écouter notre cassette... Coghlan et Herbert se regardèrent avec des yeux ronds et lui dirent qu'ils trouvaient ça mortel... c'est ainsi que Coghlan obtint la bande.
Coghlan voulait d'abord sortir « The Jazz » et « The Jam », mais j'avais entre-temps proposé ces morceaux à Loaded qui les avait pris. Loaded est un label de Brighton avec qui j'étais en contact grâce à Impulsion (on y avait déjà sorti le maxi « Big Muff π »). C'est à peu près à ce moment là que Loaded créa le sous-label Skint, dont Norman Cook sera le pilier avec son projet Fatboy Slim.
Je sortirai également sur Loaded un autre maxi d'Impulsion, « Rock That House Musiq », l'unique maxi de The Eurostars — mon projet avec Tom Bouthier — et un remix par Impulsion d'un morceau de Pizzaman.
Pour le maxi sur Phono, il ne restait donc que « Get Funky Get Down », ce qui n'était pas suffisant pour sortir un disque. Par chance, on venait de récupérer un remix par les Daft Punk, ils avaient entendu le morceau lors de la rave « Luv You » organisée par Greg Gautier dans un gymnase au bord du canal St-Martin [le 28 mai 1994, ndlr]. J'y avais fait un live qui mélangeait tous mes projets, et eux avaient fait un DJ set. Le flyer indiquait « Nature futuring (sic) Impulsion, Discotique, George Issakidis », Pascal et Patrick étaient donc eux aussi de la partie.
On croisait souvent les Daft Punk dans les soirées. Ça ne faisait pas très longtemps qu'ils avaient arrêté leur groupe de rock — Darlin' — et leur premier maxi, « The New Wave », était sorti un mois plus tôt sur le label Soma. Ils avaient aimé l'aspect radical et nouveau du concert: quatre gars qui balancent du gros son en hochant la tête en rythme, sans un regard pour le public et planqués derrière leur barrière de machines. Ils étaient venus nous voir à la fin du concert nous proposer de remixer le « morceau acid », « Get Funky Get Down »... ce sera le tout premier « Daft Punk Remix » !
Il nous manquait encore un track pour compléter le maxi alors que le rendez-vous de gravure à The Exchange [studio de mastering à Londres, ndlr] et les billets d'Eurostar étaient déjà pris. On avait une semaine pour réaliser le dernier morceau, « Back To The Bioship », un challenge pour moi qui passe rarement moins d'un mois sur un morceau ! (rires). Je me vois encore appuyer sur le bouton “stop” du DAT [enregistreur audionumérique sur bande magnétique, ndlr] après la prise finale du morceau, attraper la cassette et courir vers le métro sans prendre le temps d'éteindre les machines pour ne pas arriver en retard à la gare ! Le disque sortira dans le courant de l'année suivante, en 1996.
Peu après la sortie du maxi sur Loaded, The Chemical Brothers passaient à Radio FG. George était allé leur donner un exemplaire du maxi, il était très fan de leur premières prod et remixes qu'il m'avaient fait découvrir; moi aussi du coup. Un an après, les Chems nous ont contacté pour nous demander de remixer « Block Rockin' Beats », premier extrait de leur deuxième album « Dig Your Own Hole ».
Ils nous ont appris qu'ils n'arrêtaient pas de jouer « The Jazz », devenu un des titres phares de leurs DJ sets. Ils l'incluront d'ailleurs, ainsi que notre remix de « Block Rockin' Beats », dans Brothers Gonna Work It Out, leur compilation mixée. Ils jouaient également tout le temps « Higher (Hard Instrumental) » d'Impulsion dont ils ont d'ailleurs fait leur propre edit présent sur quelques DJ mixes qui ont beaucoup tourné, en pirate (le morceau d'Impulsion étant parfois renommé en « Clenched Fist ») ou en CD promo officiels (In Glint en 2002).
C'est ainsi qu'on s'est retrouvé à faire la première partie de leurs concerts, une première fois à La Cigale le 20 juin 1999 et une seconde à la Brixton Academy le 2 décembre 1999 (anecdote: Richard James alias Aphex Twin était dans la salle, venu en simple spectateur !).
Les Chems voulaient nous signer sur Freestyle Dust (leur label au sein de Virgin UK, sur lequel ils sortent leurs disques), seulement dans la mesure où ce n'était pas un vrai label indé mais juste une étiquette au sein d'une major, et sachant qu'ils étaient les seuls à y sortir des disques, nous avons préféré signer sur le label Science. C'était un autre label de Virgin UK, créé par Steve Brown, qui se trouvait être également le D.A. de Freestyle Dust. Son image n'était pas liée à un groupe ou à un style en particulier. De plus, on trouvait le nom hyper classe et on était en bonne compagnie: nos « labelmates » étaient Photek, Source Direct et Stacey Pullen ! (rires)
On sortira sur Science un maxi (The Jag) et un mini-album (Bleep To Bleep). Les critiques étaient enthousiastes et le buzz énorme, mais les disques ne se vendaient pas. Virgin était également le label des Spice Girls, gros carton mondial de l'époque. Vendre des caisses de disques aux grandes surfaces, ils savaient faire. Moins lorsque la musique était pointue ou trop spé, car ils n'avaient pas les bons réseaux. Nos disques leurs avaient coûté de l'argent, en avance, en frais de promo et en clip, et la pression de la hiérarchie sur notre D.A. était intense, même s'il n'en laissait rien paraître. Les relations croisées entre Virgin, notre avocat-manager ainsi qu'au sein du groupe se dégradaient. Finalement, George quitta le groupe dans le courant de l'année 2000 et Virgin rendit le contrat.
Pourrais-tu nous parler de ton label, Micronautics ?
J'ai créé Micronautics en 2003, sur lequel je pouvais sortir ma musique en toute indépendance; un retour aux sources et aux fondamentaux de la scène électronique.
Malgré la reconnaissance critique et les rentrées d'argent, je n'étais pas très heureux pendant cette seconde moitié des 90's. J'avais mené de front deux projets, signés sur deux majors différentes (Impulsion avait atterri sur Sony) et j'étais amené à passer beaucoup de temps avec des gens inintéressants ou à faire des choses fastidieuses. Trop reposait sur mes épaules et ma vie privée en subissait les conséquences... j'avais besoin de revenir à plus de simplicité et d'authenticité.
J'avais trouvé un distributeur, Vénus, avec un réseau qui me correspondait (techno et électronique plutôt que French Touch ou commerciale). Ce distributeur travaillait avec une usine de gravure et de pressage hollandaise impeccable, j'ai fait trois maxis avec eux et ça se passait super bien. Un titre du premier maxi, « High Rise » était matraqué et playlisté par les plus grands DJs techno: Sven Väth, Dave Clarke, Chris Liebing, Fergie, Andrew Weatherall, Michel De Hey, etc. Richie Hawtin voulait utiliser un autre track (« Sinecitta ») pour une de ses compils de boucles mixées « Closer To The Edit ». Trop beau pour durer: c'était le début de la fin pour le marché du disque et Vénus fit faillite en 2005, comme beaucoup de distributeurs à la même période. Un des employés de Vénus partit chez Cyber Production pour créer Syncrophone Distribution et je le suivis un temps, mais la magie finit par ne plus opérer.
Ton album Damaging Consent est sorti en 2007 sur Citizen Records, pourquoi avoir choisi ce label ?
Pendant l'été 2006, alors que j'étais sur un rocher de Cassis en train de dorer au soleil, je reçus un coup de fil de Fred Gien (D.A. de Citizen Records — le label de Vitalic — et ex-programmateur de L'An-Fer, mythique club dijonnais). Il souhaitait sortir une compilation de la totalité des prods et remixes sortis sous le nom The Micronauts. Ça faisait beaucoup et il aurait été compliqué d'avoir tous les droits. Il y avait aussi un problème de cohérence: comme je déteste me répéter, mon son avait beaucoup évolué au fil des années, et je n'avais pas trop envie de mélanger les productions du duo des années 90 avec les années 2000 où je suis en solo.
Finalement, un double CD sortira avec deux parties bien distinctes: Damaging Consent, un nouvel album qui reprenait le meilleur des singles sortis sur Micronautics ainsi que des nouveaux morceaux, et A Remixes Retrospective, une compilation de tous les remixes estampillés The Micronauts. Mon seul regret est qu'on n'ait pas réussi à obtenir les droits du remix de « Hollywood » de Madonna que j'avais fait en 2003, ils n’avaient même pas répondu... À la place, il y a une version instrumentale qui ne garde aucun des éléments de Madonna: « Bollywood » (bon en fait le vrai remix est offert en bonus track lorsqu'on achète toute la compil de remixes sur Bandcamp… Mais chut ! faut pas le dire...).
Qu'est-ce que « Rituel/Cérémonie » ?
Rituel/Cérémonie est un collectif d'organisation de soirées et de production musicale qui réunit les Loony Wise Men, Vice Experience et moi-même.
Nous sommes une bande d'activistes de la musique de danse électronique, dont la rencontre s'est faite grâce à Citizen (Thomas Regnault des Loony et Fred Vice y ont été stagiaires, et Tomass Further, l'autre moitié de Vice Experience et notre graphiste attitré est également le graphiste de Citizen). Nous nous inspirons des expériences anglaises ou allemandes tout en restant proches des racines, de la rue et du public, quitte à multiplier les soirées en toute simplicité dans les bars. Notre première grosse soirée club a eu lieu le 29 avril dernier au Batofar, avec notamment Cosmo Vitelli en DJ. Nous soutenons une musique plus exigeante et plus profonde que ce que permettent les formats courts et pop qui ont dominé les années 2000. Après une décennie de régression post 9/11 et de gigotements rock, il est temps de se réapprendre la danse et la transe, et d'aller à nouveau vers l'avant !
Exerces-tu une autre activité mis à part la production musicale ?
Ces derniers temps, j'ai fait l'ingé-son de mixage ou de mastering pour Bosco, Society Of Silence et pas mal d'artistes de Citizen comme John Lord Fonda.
J'ai également fait un peu de réalisation artistique pour Diplomatic Shit et Paris , deux groupes electro rock avec Nicolas Ker [de Poni Hoax, ndlr] au chant.
Quelle est ton actualité ?
J'ai récemment réalisé un morceau pour Paris et qui sort prochainement: « Shifting Drifting World (The Micronauts rework) », je mets petit à petit mon back catalogue en vente sur mon magasin en ligne, et surtout j'ai plein de disques à terminer : Rituel, dont on a parlé précédemment, un nouvel EP avec les Bosco pour Citizen ainsi qu'un nouvel album…
Un très grand merci à Christophe.
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